សិល្បៈប៉ុប - អ្វីដែលប្រភេទនៃរចនាប័ទ្មប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួនប៉ុបសម័យទំនើបនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់

ចលនាសិល្បៈដែលរួមបញ្ចូលរូបភាពពីវប្បធម៌ប្រជាប្រិយនិងប្រជាប្រិយត្រូវបានគេហៅថាប៉ុបសិល្បៈ។ វាបានបង្ហាញខ្លួននៅពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយ។ គំនូរនៃបាតុភូតនេះអាចប្រើជាគំនូររឿងកំប្លែងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មគ្រប់ប្រភេទនៃការវេចខ្ចប់និងនិមិត្តសញ្ញា។ ទិសដៅនៃចលនានៃសិល្បៈប៉ុបនេះគឺដើម្បីធ្វើឱ្យព្រាលព្រំដែនរវាងសិល្បៈ "ខ្ពស់" និង "វប្បធម៌ទាប" ។

ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈប៉ុប

Pop-Art មានប្រភពដើមនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងទសវត្សឆ្នាំ 1950 ហើយបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សឆ្លងកាត់សមុទ្រទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ ស្ថាបនិកសិល្បៈប៉ុបលោក Andy Warhol គឺជាអ្នកគំនូរដែលទទួលបានជោគជ័យនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី។ គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើនសម្រាប់រចនាប័ទ្មចម្លែកនិងចម្លែករបស់គាត់ហើយបានក្លាយជាសិល្បករពាណិជ្ជកម្មដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតមួយនៅគ្រានោះ។ នៅឆ្នាំ 1961 លោកបានណែនាំគំនិតនៃសិល្បៈប៉ុបទាំងនេះគឺជាគំនូរសម្រាប់ផលិតកម្មពាណិជ្ជកម្ម។ ពួកគេមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងពីដបកូកាកូឡាទៅម៉ាស៊ីនបូមធូលីនិងហាំប៊ឺហ្គឺ។ រូបលោកក៏បានគូររូបតារាល្បី ៗ ជាច្រើននាក់ផងដែរ។

នៅដើមទសវត្សឆ្នាំ 1970 ចលនាទំនើបនិយមត្រូវបានបញ្ចប់ហើយបានប្រែទៅជាទម្រង់សិល្បៈមួយ។ វាជាភាពសប្បាយរីករាយនិងស្រស់ថ្លាហើយសិល្បៈប៉ុបបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តចំពោះគំនូរចម្លាក់និងផ្ទាំងរូបភាព។ រូបភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះនៅតែមានឥទ្ធិពលខ្លាំងក្លានិងមានជីវិតដែលបង្ហាញពីប្រភពដើមនិងភាពទាក់ទាញ។ ចរិកលក្ខណៈចម្បងនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺ:

• រូបភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដែលបានធ្វើពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនិងផលិតផលដែលមានប្រជាប្រិយភាព។

• បោះពុម្ពឬគំនូរភ្លឺ

• រូបភាពផ្ទះល្វែងស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃរូបថ្លុកនិងរូបថតកាសែត;

• រូបគំនូរនៃតារាល្បី ៗ ឬតួអង្គប្រឌិតក្នុងរឿងកំប្លែងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនិងទស្សនាវដ្តី។

ផ្ទាំងប៉ុបឆ្នាំ 2018

សិល្បៈប៉ុបបានក្លាយជានិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងការគូរគំនូរនៅចុងសតវត្សទី XX ។ រចនាប័ទ្មនេះមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើទស្សនៈរបស់អ្នករចនាម៉ូតនិងខាងក្នុង។ ពួកគេជារឿយៗប្រើការបោះពុម្ពគ្រប់ប្រភេទដើម្បីតុបតែងក្រណាត់និងគ្រឿងសង្ហារឹមគូរការបំផុសគំនិតពីវិចិត្រករប៉ុបនៅជុំវិញពិភពលោកចាក់ផ្សាយផ្ទាំងរូបភាពជាមួយខ្សែភាពយន្តសម្រាប់ការតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់ផ្សេងៗ។ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងរូបភាពបែបនេះក្នុងឆ្នាំ 2018 មានការងារសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Form of Water" និង "Lady Bird" ។

ការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើននៃសិល្បករនិងជាងចម្លាក់ត្រូវបានគេគ្រោងនឹងធ្វើនៅឆ្នាំ 2018 ។

1. ការប្រមូលនៃសារមន្ទីរសិល្បៈអាមេរិចនៃញូវយ៉កនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅប៉ារីសនៅសារមន្ទីរនៃ Mayol ។
2. នៅទីក្រុងឡុងដ៍វិចិត្រសាលរូបភាពជាតិនឹងរៀបចំធ្វើពិព័រណ៍នៃការតាំងពិព័រណ៍ខួបកំណើតគម្រប់ 60 ឆ្នាំរបស់លោក Michael Jackson ។
3. នៅក្នុងសារមន្ទីរញូវយ៉កលោកវីតនីនឹងធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះការតាំងពិព័រណ៍ឡើងវិញនៃការងាររបស់លោក Andy Warhol ។

សិល្បៈប៉ុបនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់នៅឆ្នាំ 2018 ដើរតួនាទីយ៉ាងធំ។ ផ្ទះជាច្រើនដែលបានបង្ហាញពីការប្រមូលថ្មីរបស់ពួកគេហើយស្ទើរតែទាំងអស់សុទ្ធតែមានបោះពុម្ព (ជួនកាលទាំងនេះគឺជារូបភាពឬរូបតំណាងពិតប្រាកដ) នៅលើក្រណាត់។ ពណ៌នៃក្រណាត់គឺមានទាំងស្រុងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃរចនាប័ទ្ម: ខ្ទឹមបារាំង, radish, lemons, មាន់និងពណ៌ដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ជាច្រើន។ រចនាប័ទ្មពិសេសបែបនេះគឺមាននៅក្នុង Dolce & Gabbana, សេរីភាព, Versace ។

រចនាប័ទ្មប៉ុបប៉ុបនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់

និន្នាការម៉ូដនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺជាសូចនាករដ៏ល្អបំផុតដែលបង្ហាញពីស្នាដៃសិល្បៈនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។ នៅក្នុងពិភពលោកនៃការប្រើប្រាស់ដ៏ធំនេះរចនាប័ទ្មនេះនៅតែមានការរីកចំរើនទាក់ទងទៅនឹងតម្លៃវប្បធម៌ដែលនាំឱ្យកើតមាន។ មានសូម្បីតែអ្នកដែលជឿថាបែបបែបនេះត្រូវបានប្រកាសដោយចលនានៅក្នុងសិទ្ធិរបស់ខ្លួន។ ជាងពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍បានកន្លងផុតទៅតាំងពីសម្លៀកបំពាក់ស៊ុបទីមួយរបស់ Campbell ប៉ុន្ដែសិល្បៈប៉ុបបានក្លាយទៅជាខ្លាំងជាងមិនធ្លាប់មាននៅក្នុងពិភពម៉ូដ។ អ្នករចនាម៉ូដសម័យថ្មីនៅតែបន្តត្រឡប់ទៅសិល្បៈនេះវិញ។

ស្លៀកពាក់បែបសិល្បៈប៉ុប

លោក Andy Warhol គឺជាវិចិត្រករទីមួយដែលបានប្រែក្លាយសិល្បៈរបស់គាត់ទៅជាផ្នែកមួយនៃម៉ូដ។ នៅក្នុងវ័យ 60 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពគម្រោងសិល្បៈរបស់គាត់លើសំលៀកបំពាក់កប្បាសដែលនៅពេលនោះមានភាពថ្មី។ សម្លៀកបំពាក់ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃសិល្បៈប៉ុបគឺស្លៀកឈុតស៊ូភឺរដែលនៅលើនោះគេបានបោះពុម្ពស៊ុបរបស់ Campbell ។ អ្នករចនានិងវិចិត្រករបានដើរតួក្នុងរង្វង់តែមួយដែលជះឥទ្ធិពលគ្នាទៅវិញទៅមកនិងជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌រួម។ Yves Saint Laurent គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដំបូងគេដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងការរចនាសិល្បៈសំលៀកបំពាក់។ នៅក្នុងឆ្នាំ 2018 ការប្រមូលភ្លោះបំផុតជាមួយរ៉ូបបែបនេះគឺ Dolce & Gabbana ។

សិល្បៈប៉ុបអាវយឺត

ជាង 50 ឆ្នាំនៃសិល្បៈប៉ុបប្រើការងាររបស់សិល្បករល្បី។ Gianni Versace បានប្រើរូបភាពរបស់ Marilyn Monroe ដែល Christian Dior បានចេញផ្សាយការប្រមូលផ្តុំដោយការគូសវាសរបស់ Andy Warhol ។ នេះមិនចាំបាច់កើតឡើងនៅក្នុង ការ បង្ហាញ ម៉ូតខ្ពស់នោះ ទេ។ ក្នុងជីវភាពប្រចាំថ្ងៃអ្នកអាចឈានដល់ដំណាក់កាលនីមួយៗដើម្បីជួបនឹងអ្នកដើរលេងក្នុងអាវយឺតដែលមានគំនូរនៅក្នុងរចនាបថប៉ុប។ វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកមនុស្សម្នាក់ដែលមិនមានសំលៀកបំពាក់បែបនេះនៅក្នុងតុរបស់គាត់។ នៅលើការបោះពុម្ពបង្ហាញពីតារាភាពយន្តនិងតន្ត្រីវាអាចជាប្រភេទនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃបន្លែផ្លែឈើឬសត្វ។

សិល្បៈប៉ុប

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះសម្លៀកបំពាក់បែបសិល្បៈប៉ុបមួយបានក្លាយទៅជាម៉ូតទាន់សម័យ។ ពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកាត់បន្ថយឆើតឆាយ laconic (ជាទូទៅមានទំហំធំ) ។ រាល់ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងរឿងបែបនេះគួរតែត្រូវបានគូរទៅនឹងពណ៌។ ទាំងនេះគឺជារូបថត, ស្រទាប់មនុស្សឬការបោះពុម្ពភ្លឺ។ ស្ត្រីម្នាក់ដែលបានអនុញ្ញាតខ្លួនដូចជាអាវរងារមួយគួរយល់ថានៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់នាងមានតែរឿងស្រែកមួយប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុញ្ញាត។ កាបូបស្បែកជើងកន្សែងនិងគ្រឿងផ្សេងទៀតគួរតែមានលក្ខណៈសាមញ្ញហើយក្នុងការផ្គូផ្គងពណ៌ជាមួយពណ៌មួយក្នុងរូបរាងនៃអាវនោះវាជាការល្អដែលស្បែកជើងនិងកាបូបមានពណ៌ខុស ៗ គ្នា។

បោះពុម្ពសិល្បៈប៉ុប

នៅពេលដែលសិល្បៈប៉ុបបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 វាទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ សិល្បករ Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ភ្លាមៗបានក្លាយជាតារាល្បី។ តម្រូវការសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេគឺខ្ពស់។ មូលហេតុមួយក្នុងចំណោមហេតុផលដែលពួកគេបានប្រែក្លាយទៅសារពត៌មាននេះគឺដើម្បីបំពេញតម្រូវការនេះ។ ពួកគេបានគាំទ្រវិធីសាស្រ្តពាណិជ្ជកម្មដូចជាការបោះពុម្ពអេក្រង់និងការថតរូប។ ផលិតផលទាំងនេះអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្នាដៃសិល្បៈ។

ឥឡូវនេះនៅគ្រប់ទីក្រុងមានសិក្ខាសាលាមួយដែលអ្នកអាចដាក់ស្នាដៃសិល្បៈប៉ុបលើសំលៀកបំពាក់ឬគ្រឿងបន្សំ។ មានរចនាប័ទ្មជាច្រើននៃសិល្បៈប៉ុបមាន:

1. នេះ Warhol ។ លោក Andy Warhol ខ្លួនឯងគឺជាតារាដ៏ធំបំផុតនៃចលនា។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានប្រែក្លាយពិភពលោកនៃសិល្បៈសម័យទំនើបចិត្តសប្បុរសដោយអាស្រ័យដោយប្រើគំនិតនៃការផលិតទ្រង់ទ្រាយធំនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។
2. Liechtenstein ។ រចនាប័ទ្មរបស់គាត់គឺកំប្លែងនិងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ គាត់បានចាត់ទុកថាការបោះពុម្ពមិនត្រឹមតែគំនូរអាមេរិកនោះទេប៉ុន្តែជារចនាប័ទ្មឧស្សាហកម្មនៃសិល្បៈ។
3. រូបចម្លាក់សត្វខ្លា ។ រូបភាពនៃសត្វចិញ្ចឹមមួយដែលត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលប្រាកដនិយមនិងវាយនភាពជាមួយពណ៌ភ្លឺ។

កាបូបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃប៉ុបសិល្បៈ

នៅក្នុងជីវិតរបស់ស្ត្រីសម័យទំនើបរចនាបថសិល្បៈប៉ុបត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំ។ កាបូបគឺជាគ្រឿងបន្សំជាមូលដ្ឋានដែលអ្វីមួយដែលស្ត្រីម្នាក់កាន់នៅក្នុងដៃរបស់នាងគឺជាអ្វីដែលភ្នែករបស់នាងឈប់ជានិច្ច។ ស្រស់ស្អាតនិងរីករាយនាងអាចលើកអារម្មណ៍ទៅស្ថានសួគ៌ធ្វើឱ្យរូបភាពភ្លឺនិងដិត។ ម៉ូដែលដែលមានបោះពុម្ពអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមិនបានចេញទៅក្រៅទេ។ ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរប៉ុន្តែមានវត្តមានជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅក្នុងការរចនាម៉ូដ។

ឧទាហរណ៍ក្រុមហ៊ុន Louis Vuitton មុនពេលដែលគាត់បានរួមគ្នាជាមួយវិចិត្រករ Jeff Koons ដើម្បីបង្កើតថង់ដែលមានរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបោះពុម្ពលើផលិតផលរបស់គាត់។ នេះគឺជាសិល្បៈប៉ុបពិតប្រាកដ។ Dolce & Gabbana អស់ជាច្រើនឆ្នាំមកហើយបានផលិតគ្រឿងបន្លាស់ជាក់ស្តែងជាមួយរូបភាពនៃការផលិតនៃគំនូរដ៏ល្បីល្បាញហើយពួកគេក៏មានចំពាមជាមួយកូនចៀមផងដែរ។ ស្ទើរតែផ្ទះជាងមួយមិនបានធ្វើដោយគ្មានកាបូបបែបនេះទេ។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃសិល្បះពិតៗពួកគេត្រូវបានលាបពណ៌ដោយដៃ។ នៅទីផ្សារដ៏ធំអ្នកណាម្នាក់អាចទិញច្បាប់ចម្លង។

ការតុបតែងសិល្បៈប៉ុប

សម្រាប់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃការតុបតែងបែបសិល្បៈប៉ុបមិនសមស្របទេ។ វាត្រូវបានប្រើនៅលើគណបក្សដែលមាននៅលើ Halloween នៅ masquerades ឬរូបថតពន្លក។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការធ្វើវាដោយខ្លួនឯង។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះជួលចៅហ្វាយពិសេសដែលមាននិន្នាការបង្កើតរូបភាពដែលស្រដៀងទៅនឹងតួអក្សរកំប្លែង។ សម្រាប់ការនេះ, តោនភ្លឺ, បន្ទាត់មុតស្រួចច្បាស់លាស់និងស្នាមម្រាមដៃត្រូវបានគេប្រើ។

ស្ទ្រីមសិល្បៈប៉ុប

យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសត្រូវបានបង់ទៅបបូរមាត់។ គ្រោងគូសវាសរបស់ពួកគេត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយខ្សែបន្ទាត់ងងឹតមួយដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃសត្វ។ ពេលខ្លះនៅលើបបូរមាត់ផងដែរបន្ថែមបន្ទាត់ពណ៌ខ្មៅនេះធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែច្រើន។ ពណ៌នេះគឺភ្លឺឬ fluorescent ។ អាស្រ័យលើ រូបភាព នៅលើបបូរមាត់អាចបង្កើតរូបភាពទាំងមូលនិងអនុវត្តរចនាសម្ព័ន្ធមិនធម្មតា។ អ្នកអាចតំណាងឱ្យផ្លែឪឡឹកឬថ្មប្រេះ។

វិចិត្រសិល្បៈ Manicure Pop

ការធ្វើបែបនេះដូចជាសិល្បៈប៉ុបនៅលើក្រចកបានចូលក្នុងជីវិតរបស់យើងយ៉ាងរឹងមាំ។ វាពិតជាសប្បាយណាស់ហើយរីករាយ។ នៅរដូវក្ដៅក្មេងស្រីជាច្រើនដែលមានអារម្មណ៍រីករាយនឹងដាក់ក្រចកដោយមានជំនួយពីផ្លែឈើនិងផ្កាគ្រប់ប្រភេទ។ មុនពេលចូលឆ្នាំថ្មី - វាអាចជាដើមឈើណូអែលឬដើមឈើណូអែល។ ការធ្វើបែបកន្សែងបែបនេះគឺមិនចាំបាច់ទេនៅពេលវាអាចទៅរួចក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ក្នុងគោលបំណងមិនឱ្យមើលទៅរឹងមាំគំរូត្រូវបានអនុវត្តទៅក្រចកមួយឧទាហរណ៍នៅលើម្រាមដៃគ្មានឈ្មោះមួយ។

ការស្ទាបស្ទង់សិល្បៈប៉ា

នៅក្នុងសិល្បៈនៃការចាក់សាក់សិល្បៈប៉ុបសម័យទំនើបត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មបំផុត។ ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំមួយបានចាប់ផ្តើមប្រើការបិទបាំងពីវត្ថុសិល្បៈប៉ុប។ រូបតំណាងណាមួយអាចត្រូវបានប្រែក្លាយជារូបរាងកាយ។ ខ្សែភាពយន្តសាសនានិងសៀវភៅកំប្លែងក្លាយជាវត្ថុសម្រាប់គូរ។ រូបភាព រសជាតិ ត្រូវបានផ្សំបញ្ចូលគ្នាប្រកបដោយភាពបត់បែនជាមួយនឹងគំនិតថ្មីៗ។ អ្នកខ្លះញៀននឹងការចាក់សាក់ដែលពួកគេគ្របដណ្ដប់លើរូបកាយទាំងស្រុង។