តើអ្វីទៅជារឿងកំប្លែងនិងរបៀបរៀនអួត?

វាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសក្រិចបុរាណហើយត្រូវបានបកប្រែថាជា "ការបោកប្រាស់ដោយជំនួយពីពាក្យ" ។ បើគ្មានវាទេវាមានការលំបាកក្នុងការស្រមៃអំពីទំនាក់ទំនងសាមញ្ញអក្សរសាស្ត្រទស្សនៈនិងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ។ ដោយមានជំនួយរបស់វាអ្នកអាចរកឃើញអ្វីមួយនិងបង្ហាញការពិត។ អ្វីដែលជារឿងកំប្លែងគឺជាប្រធានបទនៃអត្ថបទនេះ។

តើអ្វីទៅជារឿងកំប្លែង?

នេះគឺជាការចំអកនិងការចំអក។ អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍នឹងអត្ថន័យនៃរឿងកំប្លែងគឺមានប្រយោជន៍ក្នុងការឆ្លើយតបថាគោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បីធ្វើផ្ទុយពីអត្ថន័យពិតនៃពាក្យដែលមានអត្ថន័យតាមន័យធៀប។ នោះមានន័យថាមនុស្សម្នាក់នឹងមានរឿងអាក្រក់ហើយហៅថាជាមនុស្សកំសាកឬក្លាហាន។ ភាពកំសាន្តបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងវប្បធម៌កំប្លែងប្រជាប្រិយប្រភេទអក្សរសិល្ប៍និងកំប្លែងបុរាណ។ មានមនុស្សជាច្រើនកំពុងប្រើចង្កោមនេះដើម្បីណែនាំពីអ្វីមួយ។

ភាពយន្ដ - ចិត្តវិទ្យា

ការបញ្ឆោតបែបនេះបង្កើតឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ថាប្រធានបទនៃការពិភាក្សាមិនមែនជាអ្វីដែលវាលេចឡើងនោះទេ។ ដោយសួរថាតើអ្វីទៅជារឿងកំប្លែងនោះអ្នកអាចឆ្លើយថាវាគឺជាសញ្ញានៃគំនិតដ៏ឈ្លាសវៃភាពអស្ចារ្យនៃព្រលឹងនិងព្រះគុណប៉ុន្តែការពិតវាគឺជាយន្តការការពារ។ អត្ថន័យរបស់វាត្រូវបានលាក់នៅក្រោមសែលនៃការបញ្ចេញមតិអវិជ្ជមាននៃអត្ថន័យនៃអ្វីដែលត្រូវបានគេនិយាយថា។ នាងតែងតែបដិសេធអាកប្បកិរិយានិងមិនទទួលឫសក្នុងទីតាំងណាមួយទេ: ហួសប្រមាណជាងប្រធានបទដែលប៉ះឬ "ទាញចេញ" មនុស្សម្នាក់ ricochet ប៉ះទល់មុខរបស់គាត់។

ភាពមមាញឹកក្នុងទស្សនវិជ្ជា

ក្នុងនាមជា ទីតាំងដ៏សំខាន់ មួយឧបករណ៍គ្រាមភាសានៃហេតុផលទស្សនវិស័យការចំអកគឺមានសារៈសំខាន់ពិសេសនៅចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 ។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់សូក្រាតដែលបានប្រើសញ្ញាណនៃរឿងរ៉ាវដែលមាននៅក្នុងជម្លោះជាមួយអ្នកជំនាញនិងអាពាហ៍ពិពាហ៍អាល្លឺម៉ង់ Schlegel និងMüllerតួលេខនៃពេលវេលានោះបានមើលឃើញដូចខាងក្រោម:

1. Zolger បានចាត់ទុកនាងពីសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈ។
2. A.F. Losev បានប្រើវាជាឧបករណ៍បង្ហាញមួយផ្ទុយស្រឡះនឹងគំនិតដែលបានសម្តែង។
3. ក។ ម៉ាក្សនិងហ្វ្រេមអេនជឺលបានណែនាំគំនិតនៃភាពរុងរឿងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រដែលជាលទ្ធផលនៃការពិតដែលថាមនុស្សដែលបានធ្វើបដិវត្តន៍ត្រូវបានស្រងាកចិត្តដោយរឿងនេះហើយបានដឹងថាវាមិនដូចអ្វីដែលពួកគេកំពុងព្យាយាមនោះទេ។

ប្រភេទនៃការ irony

1. ត្រង់បន្ទាត់ ។ វាមានគោលបំណងក្នុងការរំលងនិងផ្តល់នូវបាតុភូតដែលបានពិពណ៌នាអំពីតួអង្គអវិជ្ជមានឬគួរឱ្យអស់សំណើច។
2. សង្គ្រាមប្រឆាំង ។ Irony និងប្រភេទរបស់វារួមមាន anti-war ។ នេះគឺជាអត្ថន័យផ្ទុយគ្នានៃការចំអកដោយផ្ទាល់។ យ៉ាងណាមិញអ្វីដែលជារឿងកំប្លែងគឺជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្ហាញពីវត្ថុដែលមិនមានតម្លៃ។
3. រឿងរ៉ាវដោយខ្លួនឯង ។ រឿងអាស្រូវដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់បុគ្គលម្នាក់។ ទន្ទឹមនឹងនេះអត្ថបទរងរបស់វាអាចមានអត្ថន័យវិជ្ជមាននៅពេលដែលអ្នកជំនាញនិយាយពីខ្លួនឯងថាជាអ្នកធ្វើការអត់ការងារធ្វើ។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងរឿងអាស្រូវនិងភាពអៀនខ្មាស?

ទីមួយគឺជាឧបករណ៏ល្បិចកំប្លែង។ Irony ជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិគឺជារឿងកំប្លែងមួយដែលផ្ទុយពីន័យពិតប្រាកដនៃពាក្យដែលមានអត្ថន័យពិតប្រាកដ។ វាបណ្តាលឱ្យមានសំណើចនិងគ្មានអ្វីទៀតទេ។ ភាពខុសគ្នារវាងរឿងអាស្រូវនិងអារម្មណ៍គឺថាទីពីរមិនបង្កឱ្យមានស្នាមញញឹម។ វាត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការរិះគន់ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនិងការវាយតំលៃនៃគុណភាពសីលធម៌នៃវត្ថុ។ Sarcasm អំពាវនាវឱ្យមានការរិះគន់ជាសាធារណនិងការថ្កោលទោស។

នេះគឺជាភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈ:

1. ភាពល្ងង់ខ្លៅលាក់បាំងនិងវាំងនន។ Sarcasm ស្ដីបន្ទោសជាមួយនឹងចំនួនទឹកប្រាក់អប្បបរមានៃការ allegory ។
2. ពាក្យសំដីរមឹលតែងមានទម្រង់វិជ្ជមានផ្ទុយពីការចំអកមើលងាយដែលមានន័យថាត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ Sarcasm ចង្អុលបង្ហាញដោយផ្ទាល់អំពីប្រធានបទនៃការរិះគន់ pejorative ។
3. Irony ជាប្រភេទរឿងកំប្លែងត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងប្រភេទកំប្លែងនិងការបញ្ចេញមតិរូបភាពមាត់។
4. Sarcasm គឺជាសញ្ញានៃការតុបតែងមុតស្រួច។ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវាគ្មិននៅក្នុងសុន្ទរកថាចោទប្រកាន់របស់ពួកគេនិងអ្នកនិពន្ធអត្ថបទសាធារណៈដែលមានមាតិកានយោបាយសង្គម។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងការទាយនិងរឿងកំប្លែង?

ទីមួយគឺជាប្រភេទរឿងកំប្លែងនៅក្នុងសិល្បៈ។ ពីភាពកំប្លុកកំប្លែងនិងរឿងអាស្រូវនាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមុតមាំនៃការស្ដីបន្ទោស។ កម្លាំងរបស់វាពឹងផ្អែកលើសារៈសំខាន់នៃសង្គមនៃទីតាំងដែលត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកសើចនិងប្រសិទ្ធភាពនៃមធ្យោបាយកំប្លែង - ភាពឆ្អែតចិត្ត, ឥរិយាបថ, និមិត្តសញ្ញា, grotesque, parody ។ ក្នុងនាមជាប្រភេទមួយដែលមានប្រភពដើមនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រ៉ូម៉ាំងហើយបន្ទាប់មកបានទទួលយកទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈ:

• រោងកុន
• ដំណាក់កាល;
• ទូរទស្សន៍;
• អក្សរសិល្ប៍ (កំប្លែង);
• អាយអេសអូ (រូបថ្លុក, រូបថ្លុក);
• សារព័ត៌មាន (feuilleton) និងឯកសារដទៃទៀត។

ភាពខុសគ្នារវាងការសើចនិងរឿងអាស្រូវគឺថាវាកំពុងប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងវត្ថុដែលបង្ហាញពីកំប្លែង។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសកម្មភាពការដឹកនាំដ៏រឹងមាំនិង គោលបំណង ។ នៅក្នុងការនាឡិកា, ការសើចតែងតែនៅជាប់នឹងការខឹងនិងការខឹង។ ជាញឹកញាប់ណាស់ពួកគេបានឈានដល់ចំនុចមួយដែលរុញច្រានគួរឱ្យអស់សំណើច។ អ្នកនិពន្ធដែលសរសេរក្នុងប្រភេទតុក្កតារួមមាន:

1. Saltykov-Shchedrin ។
2. Swift ។
3. Walter ។
4. Beaumarchais និងអ្នកដទៃ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនពីរឿង?

សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយត្រាប់បាត់អាចមានប្រយោជន៍ក្នុងជីវិត។ យ៉ាងណាមិញរឿងអាស្រូវគឺចាំបាច់ដើម្បីឱ្យខាំស្នែងខួរក្បាលវប្បធម៌និងមិនបញ្ជាក់ពីកំហុសរបស់មនុស្សដោយផ្ទាល់ទេប៉ុន្តែត្រូវលេងជាមួយពាក្យសម្តីដើម្បីថែរក្សាវានិងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់វា។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើអាយុទស្សនិកជនយេនឌ័រចិត្តគំនិតប្រពៃណីវប្បធម៌។ លេងដោយឆើតឆាយជាមួយពាក្យដែលអ្នកអាចរៀនប្រសិនបើ:

1. មានច្រើនដើម្បីអាន, ចិញ្ចឹមបីបាច់រសជាតិភ័ណ្ឌ។ ជ្រើសរើសរឿងបែបប្រពៃណីក្នុងស្រុកនិងបរទេសដែលនឹងជួយ អភិវឌ្ឍការនិយាយ និងការគិត។
2. សំណួរដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយរបៀបរៀនសូត្រនិងភាពមមាញឹកអ្នកអាចណែនាំអ្នកឱ្យរៀនអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីមើលភាពផ្ទុយគ្នា។ វាចាំបាច់ក្នុងការនិយាយផ្ទុយពីអ្វីដែលមានន័យ។ កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការ irony គឺការប្រើប្រាស់នៃការ hyperbole នោះគឺ exaggeration ។ ពាក្យ "គុណភាព" ត្រូវបានជំនួសដោយ "ទំនិញប្រើប្រាស់" ។
3. ចងចាំពីអារម្មណ៍ដែលមានស្ថេរភាពនិងរុញច្រានពួកគេចូលក្នុងពាក្យសម្ដីរបស់អ្នក: "ដៃមាស", "ប្រាំពីរពន្លកនៅលើថ្ងាស" ជាដើម។